伊斯曼音乐理论博士刘泽锴新作：只用海风，完成一场300小时先锋音乐

近期在阿那亚辽阔的滨海沙滩之上，候鸟300艺术节重磅大型竹构声景装置《啾啾 Jiu Jiu》悠然伫立海岸。作品融空间装置雕塑、自然气动乐器、沉浸式声景创作于一体，实现空间美学与专业声学体系的深度跨界融合，以自然为媒介，构筑一场山海与艺术的双向共鸣。

作品取意北宋欧阳修《竹间亭》名句：“啾啾竹间鸟，日夕相嘤鸣。”以古典诗意锚定创作内核，追溯山野自在、归心自然的东方哲思，将文字意境中的桃源理想落地于现实海岸，为世人塑造一处远离尘嚣、安顿心灵的滨海隐境。装置以交错镂空竹板搭建而成，整体轮廓宛如敛合竹笼，形态雅致空灵。通透开放的桁架构造，赋予海风自由穿行、回旋流转的空间，为自然发声奠定绝佳基础。装置外侧规整悬挂天然椰壳铃，内部错落排布梯度金属音管、贝壳风铃与果壳风铃，搭配细腻手工织艺点缀装饰。质朴天然的原生材质，与沙滩、碧海、长空自然相融、浑然一体。白昼光影穿竹隙倾泻而下，铺展层层流动画意；晚风掠岸而过，整座竹构装置随风奏鸣，演绎独属于山海天地的自然交响。

装置整体造型与建筑结构，采用环保可拆解的可持续竹材，兼顾建筑稳固性与视觉通透感。整体形态贴合海面气流回旋规律，精准适配海风流动轨迹，构建出利于声音扩散、共振传响的专属声学空间，从建筑结构层面完美契合整套自然发声系统。

本次作品声学创作与音乐主创，由青年音乐理论博士、作曲家、美国伊斯曼音乐学院最年轻华人讲师刘泽锴担纲完成。他秉持“让艺术归顺自然，让声音源于山海”的创作理念，全程摒弃电力与人工演奏，纯粹依托物理声学与流体力学原理，独立完成所有发声构件的形制设计、精密调律、音阶排布与整体声场统筹。

经过极致精细的声学调校，天然椰壳铃碰撞出浑厚温润的低频声响，垂悬金属音管受风震颤，漾开悠远绵长、空灵通透的共鸣；贝壳与果壳风铃随风摇曳，洒落清透细碎、治愈轻柔的细碎音色。刘泽锴以严谨的古典律制科学排布发声单元，即便海风强弱不定、气流瞬息万变，多重音色依旧层次分明、和谐交融，毫无杂乱违和之感。

结合阿那亚海岸独特的季风特征与风向规律，他精准测算点位、错落布局全部发声构件。清风徐来，铃音零星轻响、温柔婉转；暮风浩荡，气流在竹构构架内盘旋激荡，椰壳、贝壳、金属音管同声共振、层层叠奏。每一缕长风皆是独一无二的即兴演奏，潮汐为衬、山海为台，让静态的建筑装置拥有生生不息、永不重复的动态生命力。

这件作品更是一场长达300小时持续演绎的先锋概率音乐，海浪奔涌、长风呼啸、人间百态的环境声响，皆自然融入乐曲之中，成为作品不可或缺的天然乐章。

观众穿行于镂空竹笼之间，凭海临风、静听山海。作品打破了“音乐依托人工演奏”的固有定式，将自然确立为创作与演奏的主体，以天地为谱，以长风为弦，谱写无谱自成、顺势而生的自然之乐。创作褪去匠气雕琢，顺应万物本真，实现人、建筑、海洋、风声的交融共生。人无法掌控风的起落，却可以拥抱自然、融入山海；人们亦可轻摇装置把手，主动参与这场天地馈赠的听觉盛宴。作品重新定义滨海声景艺术的内核：世间至美乐章，从来取自山海，源于长风。

艺术节展演期间，阿那亚童声合唱团登临装置现场，以海风激活的天然铃管声响为原生伴奏，深情演绎刘泽锴为本装置量身原创的同名作品《啾啾》。澄澈纯粹的童声天籁，交织风铃叮咚、浪涛翻涌、长风浩荡的自然声浪，人声与天籁双向和鸣、相融共生，为这件大地声景艺术注入鲜活温暖的人文温度，成为本届阿那亚候鸟300艺术节中意境悠远、独树一帜的标杆性艺术作品。