回归个体内心 聚焦真实的生命体验 《在场与缺席之间》当代艺术展在西安开幕

              “展览汇聚了三位年龄跨度近 30 年的艺术家。三位创作者均跳出宏大叙事的表达路径，回归个体内心，聚焦真实的生命体验。在当下飞速更迭的时代语境之下，这批作品能让我们更深刻的思考什么是‘在场’ 与 ‘缺席’，何为 ‘变’ 与 ‘不变’。”

        8月13日，《在场与缺席之间》当代艺术展在西安美术馆开幕。在接受采访时，西安建筑科技大学教授、博士生导师、原建筑学院院长刘克成如是表示。

       展览由杨墨白担任策展人，集结了施勇、尭、初.劭.玮三位优秀艺术家的代表性作品，以新颖的创作视角、丰富的艺术形式，打破传统艺术的边界桎梏，从复杂系统视角重构艺术的关系生成逻辑，聚焦当代语境下个体存在、空间感知与精神表达的核心命题，全方位展现当代艺术的思辨性与实验性，解构“在场”与“缺席”的辩证关系，为西安当代艺术生态注入全新活力。

       “本次参展的三位艺术家年龄跨度较大、创作路径各不相同，此前从未同台参展，本次展览是难得的艺术机缘，让三位风格、思路迥异的创作者得以齐聚一堂、隔空对话。”参展艺术家施勇在致辞中表示，不同于常规展览往往会追求艺术家作品之间的调性统一、线索契合，本次展览最大的亮点恰恰在于包容差异、尊重多元，艺术家各自保有独立的创作逻辑与表达体系，差异化的作品碰撞反而催生了更丰富、更具张力的艺术叙事，让整场展览更有层次、更具看点。

       杨墨白表示，西安美术馆始终坚守“立足当代，展望未来”的办馆理念，持续助力当代艺术迭代发展，《在场与缺席之间》展览正是馆方深耕当代艺术领域、践行艺术赋能使命的重要实践。本次展览创作媒介覆盖装置、影像、绘画、综合材料等多元领域，各位创作者从不同视角诠释“在场与缺席”的核心主题，打破单一的艺术表达范式，共同构建出开放、动态、可持续演化的当代艺术系统，让不同时间维度、创作经验、艺术媒介的作品相互碰撞交融，形成独特的艺术平衡与精神共振。

         华商报大风新闻记者 吴成贵